Remembrance of Things to Understand, Webdocumentary Essay on Chris Marker’s Paths
Discover the project here and on the facebook page of the workshop
English Version
Who are you?
We are a team from the University of Québec in Montréal that includes a professor in History and cinema theory (Viva Paci), three students from the master’s degree “Cinema and images in movements” (Menguizani Assih, Martin Bonnard, Charlotte Jutras-Marion) and a student from a research and creation’s master degree on experimental media (Radhanatha Gagnon).
We participated in the International Documentary Film Festival, Ambulante, in Mexico in the city of Puebla during the month of march 2013. We organized a workshop about documentary creation and webdocumentary forms, working around the figure of Chris Marker.
This is the first time a web documentary workshop is introduced to the Ambulante Festival, how did you get to organize and lead it?
We proposed this project to the festival; it was directly linked with the research themes and interests of professor Viva Paci, who leads a new research group on web documentary.
This kind of production being little known, the project seemed to be a good way to initiate people to the specific cinematographic language open by the web documentary form.
Why did you choose to work on Chris Maker’s filmography?
It was necessary to give a certain form to our project, with a theme, in order to have a coherent web documentary, and to give a background, documents to support the steps we created to lead the differents documentary issues. We chose to get inspiration from the retrospective presented by Ambulante’s festival on this cinema director and we benefitted from Profesor Viva Paci’s participation who is a Chris Marker’s cinematography specialist.
What were the participants profiles?
The majority of the workshop participants were in their 20’s and were already interested in cinematographic production. They were all aware of the artisanal making process of a movie and were even starting studies in this field. Curious about Chris Marker’s Works, the participants were enthusiastic about the idea to work with it in their own process of creation. They wanted to experiment the possibilities offered by this cinematographic medium.
How do you feel about these days of workshop? How was it? Did you succeed in doing what you wanted? How did the participants react to the workshop?
The workshop went on really well and we hope it would be followed by other ones. The priceless collaboration of the festival, particularly of the programmer, Mara Fortes, and of the Universidad de Las Americas de Puebla (UDLAP), helped us a lot and contributed to the success of the workshop.
In spite of the difficulties linked to the language (the workshop was presented in english) we developped a beautiful energy within the group, based on mutual assistance.
Web documentary is not a very well known and produced format in Latin America, what do you think about its future in Mexico?
We do not have an overall vision of web documentary uses in Mexico, so we can’t answer precisely. But we would like to point out that Ambulante, in this 2013 edition, have been especially interested in the new documentary issues. A serie of meetings called “new digital narrative for documentary” and the existence of our workshop are proofs of this interest.
The canadian and mexican team at the end of the workshop
Version française/québécoise
L’équipe
Une équipe de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), formée d’un professeur en histoire et théorie du cinéma (Viva Paci), de trois finissants de la maîtrise en « cinéma et images en mouvement » (Menguizani Assih, Martin Bonnard, Charlotte Jutras-Marion) et d’un finissant de la maîtrise en recherche-création en média expérimental (Radhanatha Gagnon), ont participé au Festival international de films documentaires, Ambulante, au Mexique, dans la ville de Puebla, au mois de mars 2013. Ils ont offert un atelier de recherche-création, à des étudiants de Puebla, sur Chris Marker, la création documentaire et les formes du webdocumentaire.
Le festival Ambulante est renommé et présente de nombreux documentaires du monde entier, mais on n’y avait pas encore vu quoi que ce soit sur le webdoc… Vous êtes un peu les pionniers avec ce workshop, comment s’est-il mis en place ?
Il s’agit d’un projet que nous avons proposé au festival en lien avec les intérêts de recherche actuels du professeur Viva Paci. Celle-ci est à la tête de la création d’un groupe de recherche sur le webdocumentaire.
Ce type de production étant encore peu connue, ce projet nous semblait être un bon moyen d’initier les participants au langage cinématographique que permet la production webdocumentaire.
Pourquoi ce choix d’un travail autour de Chris Marker ?
Il était nécessaire de donner une certaine orientation à notre projet, un thème, afin que le webdocumentaire, résultat de l’atelier, présente une cohérence d’ensemble, et en même temps documente les étapes pédagogiques que nous avions conçues pour traiter des différentes démarches documentaires. Nous avons donc choisi de nous inspirer de la rétrospective programmée par le festival Ambulante sur le cinéaste, et de profiter de la participation du professeur Viva Paci au festival, en tant que spécialiste du cinéma de Chris Marker.
Quels étaient les profils des participants ?
La majorité des participants de l’atelier était dans leur début vingtaine et possédait un intérêt évident pour la production cinématographique. Ils étaient tous déjà initiés aux processus de réalisation artisanal d’un film et certains étaient même aux débuts de leurs études dans ce domaine. Intrigués par les œuvres de Chris Marker, les participants étaient enthousiastes à l’idée de s’en inspirer dans leur propre processus de création. Ils avaient une volonté d’expérimenter les différentes possibilités qu’offre le médium cinématographique.
Quel est votre ressenti de ces quelques jours: l’accueil, le déroulé et le résultat ?
L’atelier s’est très bien déroulé et nous espérons qu’il en occasionnera d’autres semblables. La précieuse collaboration du festival, particulièrement de la programmatrice Mara Fortes et de l’Universidad de Las Americas de Puebla (UDLAP), a contribué à son succès en rendant notre tâche beaucoup plus facile. Malgré les difficultés liées à la langue (l’atelier était présenté en anglais), nous avons développé une belle énergie de groupe, basée sur l’entraide.
Le webdoc n’est pas encore développé en Amérique Latine, quelle est votre opinion quant à son futur, ici, au Mexique ?
Nous n’avons pas une vision d’ensemble des usages du webdocumentaire au Mexique, nous ne pouvons pas répondre précisément. Mais nous aimerions souligner que Ambulante, pour cette édition 2013 a porté un intérêt certain à la question de nouvelles présentations d’approches documentaires. Une série de rencontres intitulée « Nuevas narrativas digitales del documental », et la présence de notre atelier de recherche-création, en sont témoins.
Un projet à découvrir ici et sur la page facebook du workshop
Une interview avec Charlotte Jutras-Marion et Viva Paci
Interview de Michele Bonechi, réalisateur du webdoc “Steve McCurry”
Vous pouvez voir le webdoc “Steve McCurry” ici
Here is the link to the iDoc
English version
1/ Can you please present yourself?
I am an emerging documentary filmmaker based in London, working with a network of international creatives and designers worldwide, as a director and producer . I was born in Italy and moved to the UK where I’ve been awarded an MA in Documentary Films at London College of Communications (Part of the University of Arts).
I work on commercial commissions and independent productions, with a deep interest in interviewing and a particular bent for the creative arts. I have recently produced a ten minute ‘touching’ documentary about the world renowned Magnum photographer Steve McCurry.
2/ Is it your first experience as a “webdocumentarist”?
Yes, I wanted to try to express an ‘Art exhibition’ with the form of an interactive documentary; after looking at many software online I have decided to use Klynt for the first time.
3/ What is it about?
The documentary short brings together beautiful imagery of Steve’s photographic archive, presented at his current retrospective exhibition at the Macro Centre in Rome. This player features interviews, photos of the venue and photos of Steve McCurry. The order of the material follows the walk through the exhibition and the selected sections are presented on their own ‘map’ page called THE MACRO CENTRE - the journey.
Here, each section has a special interview with the photographer or the curator. It is possible by using hyperlinks to jump between the different sections. From here a click button directs you to the ‘Media Partners’ which features written text with info about sponsor and organisers and links to preferred destinations on their own sites. For example ‘search shop’. It is envisaged that more footage of other personalities will feature, giving insights and anecdotes, in the not too distant future.
4/ What is the goal of the project?
The goal of this project is to promote the current work of the photographer Steve McCurry and my work as an emerging documentary director.This collaboration will lead to the production of a feature documentary in 2013 about the life and travels of Steve McCurry. Various media partners are involved in the production of this new film, they are: Phaidon Press, Magnum Photos, Epson and Hasselblad.
5/ What were the narrative difficulties ? What solutions did you find?
My main challenge was to find a way to represent the space of the exhibition in Rome, as I wanted to give to the audience various insights. I have asked the studio of architecture and design ‘Novembre’, which curated the exhibition, to send me the renders of the gallery, and i then placed the image in Klynt as the main ‘Map’. My idea with Steve McCurry was to mirror the journey of the Photographer in the gallery space, surrounded by all of his photos. The narrative of the iDoc is moved by the action ‘Start the Journey..”
6/ How did you learn how to use Klynt? Did you find it easy?
I have learned using by looking at the useful ‘support’ on the Klynt website. I found it easy to understand the basics of the software, I then tried to experiment with it. I really like the visualization of the Storyboard, which gives a strong way to create the story.
7/ What kind of feedback did you receive from the viewers?
The viewers received the interactive documentary well; our Media Partners found it very interesting to express their contribution and participation in the project by exploring the ‘Partners page’ in the iDoc.
8/ Have you got any other future projects in rich media?
I am looking to experiment more with iDocs in the near future; we will keep on updating the current iDoc while filming new interviews around the world.
Version française
1/ Pouvez-vous vous présenter ?
Je suis un documentariste basé à Londres, qui collabore avec un réseau de créateurs et designers internationaux à travers le monde, en tant que réalisateur et producteur. Je suis né en Italie et ai déménagé au Royaume-Uni où j’ai obtenu une maîtrise en cinéma documentaire au London College of Communication (Filière de l’Université des Arts).
Je travaille sur des projets corporate et des productions indépendantes, avec un intérêt profond pour les interviews et un penchant particulier pour les arts créatifs. J’ai récemment publié un webdocumentaire de dix minutes sur le célèbre photographe de Magnum, Steve McCurry .
2/ Est-ce votre première expérience en tant que “webdocumentariste” ?
Oui, je voulais essayer de retracer une exposition artistique en prenant la forme d’un documentaire interactif, et après avoir regardé de nombreux logiciels de montage interactifs en ligne, j’ai décidé d’utiliser Klynt pour réaliser ce premier webdocumentaire.
3/ De quoi parle ce webdocumentaire ?
Le documentaire rassemble de belles images issues des archives photographiques de Steve, présentées lors de son exposition rétrospective, actuellement au Macro Center à Rome. Le spectateur dispose d’interviews, de photos de la salle et de photos de Steve McCurry. L’ordre des médias suit la promenade à travers l’exposition et les sections choisies sont présentées sur la page de leur propre «carte» appelé «THE MACRO CENTRE - the journey». Chaque section a une interview dédiée avec le photographe ou le commissaire d’exposition.
Il est possible en utilisant des liens hypertextes de passer entre les différentes sections. De là, un clic vous dirige vers les «partenaires médias», séquences qui disposent d’un texte avec des informations sur les commanditaires et les organisateurs, ainsi que des liens vers leurs sites. Il est bientôt prévu de rajouter des interviews d’autres personnalités racontant l’exposition de l’intérieur et des anecdotes.
4/ Quel est le but du projet ?
Le but de ce projet est de promouvoir le travail actuel du photographe Steve McCurry et mon travail en tant que réalisateur de documentaires. Cette collaboration va conduire à la production d’un long métrage documentaire en 2013 sur la vie et les voyages de Steve McCurry. Divers partenaires médias sont impliqués dans la production de ce nouveau film, tels que Phaidon Press, Magnum Photos, Epson et Hasselblad.
5/ Quelles étaient les difficultés narratives que vous avez rencontrées ? Quelles solutions avez-vous trouvées ?
Mon principal défi était de trouver une façon de représenter l’espace de l’exposition à Rome, que je voulais donner à voir de manière différente au spectateur. J’ai donc demandé à l’atelier d’architecture et de design ‘Novembre’, qui scénographiait l’exposition, de m’envoyer le plan de la galerie, puis j’ai placé l’image dans Klynt pour qu’elle fasse office de «carte».
Mon idée avec Steve McCurry était de refléter le voyage du photographe dans l’espace de la galerie, entouré de toutes ses photos. C’est pour cela que le récit démarre en cliquant sur le bouton «Démarrer le voyage»
6/ Comment avez-vous appris à vous servir de Klynt ?
J’ai appris en consultant les différents tutoriaux et supports sur le site web de Klynt. J’ai trouvé qu’il était aisé de comprendre les bases, et j’ai ensuite essayé d’expérimenter directement avec le logiciel pour approfondir mes connaissances. J’aime vraiment la visualisation du storyboard, c’est un moyen très efficace pour construire une histoire.
7/ Quels retours avez-vous reçu de la part des spectateurs ?
Les spectateurs ont bien reçu le webdocumentaire; nos partenaires médias ont trouvé très intéressant d’exprimer leur contribution et leur participation au projet en figurant dans la page dédiée aux partenaires.
8/ Avez-vous des projets futurs en rich media ?
J’aimerais continuer à expérimenter la forme webdocumentaire dans un avenir proche, et nous allons continuer à mettre à jour le webdocumentaire actuel en tournant de nouvelles interviews dans le monde entier.
Interview réalisée par Clara Debailly
- Le premier webdoc de Télérama réalisé avec Klynt -
Entretien avec Henri-Pierre Fargeon, rédacteur-graphiste et responsable du projet
1/ Comment en êtes-vous arrivé au webdoc et plus généralement au multimédia ? Quelle est votre formation ?
Après des études de lettres, j’ai commencé à travailler dans l’édition littéraire. Vers la fin des années 90, je me suis intéressé à l’édition multimédia. Un peu plus tard et après avoir suivi quelques formations, j’ai été embauché à Télérama pour développer des sujets multimédia. Fin des années 90, début 2000, on n’appelait pas ça des “webdocs” mais des objets multimédia (c’était les débuts de Flash). Mon idée était d’utiliser le multimédia dans toutes ses composantes : le son, la vidéo, le texte et l’image avec une couche de graphisme et rendre un sujet acidulé comme un bonbon, en travaillant sur le fond mais aussi sur sa mise en forme.
Je me suis formé un peu tout seul et en partie grâce aux formations que proposait le journal (Première, Flash, Director, Photoshop) et puis aussi beaucoup de bidouille, le bricolage est une composante importante du multimédia.
Actuellement mon poste au sein du journal est rédacteur graphiste. Cela consiste à mettre en forme graphiquement sur le net le contenu créé avec et par la rédaction. J’ai beaucoup fait de mises en page et de maquettes pour le site. A coté de l’animation visuelle du flux de la page d’accueil, je travaille sur des sujets vidéos qui me tiennent àcœur comme la bande dessinée, ou les cultures visuelles et d’autres en équipe comme “Des mots et du Jazz”.
2/ De quoi parle votre projet ?
Le projet s’est développé d’après une idée originale de Louis Michaud, un étudiant en musicologie, ancien stagiaire à Télérama. Il avait proposé cette idée de rencontrer des musiciens du jazz pour aborder les mots-clés du vocabulaire de ce genre musical. Il a fait une sélection de mots et nous a proposé des musiciens qui sont des pointures dans leurs domaines. On est allé voir ces spécialistes avec des caméras et on les a enregistrés chez eux avec leurs instruments.
L’idée était que chacun d’entre eux décrypte de manière pédagogique un mot du jazz et l’illustre avec son instrument. C’est comme ça que l’on a rencontré des musiciens comme le pianiste Guillaume De Chassy, le batteur Rémi Vignolo ou encore Médéric Collignon qui nous explique ce qu’est le SCAT dans le Jazz à partir de l’expérience de Louis Amstrong et en faisant même une démo vocale.
L’idée au départ n’était pas d’avoir une approche multimédia mais juste d’avoir des modules vidéos autonomes que l’on publierait sur le site chaque semaine. Finalement le projet a été retardé, Louis a terminé son stage et on n’a pas eu le temps de finir le montage des vidéos. Avec le temps, on s’est dit que ce serait peut être judicieux de les rassembler et de tenter l’expérience sous une approche multimédia. A la rentrée de septembre, j’ai repris le travail dans l’idée de trouver un logiciel pour développer les modules dans une approche multimédia, c’est à ce moment là que j’ai entendu parler de Klynt.
3/ Comment avez-vous conçu ce projet ?
On est une demi douzaine à avoir graviter autour de ce projet, dont 3 ou 4 autour du travail vidéo. Jean Baptiste Roch, qui a travaillé avec nous sur les captations vidéo des musiciens et Pierrick Allain, qui a réalisé le montage des vidéos. Le projet est un peu resté en suspens parce que c’est un projet sur lequel on a travaillé en marge de nos tâches quotidiennes. En septembre, j’ai proposé de reprendre le sujet en l’adaptant au format multimédia. Étant donné que cela fait partie de la volonté du journal d’essayer et de faire de la recherche sur les nouveaux formats, je n’ai pas eu de soucis pour convaincre la rédaction. D’un point de vue éditorial, tenter des expériences, c’est aussi ce qui fait l’intérêt du format web.
4/ Comment avez-vous travaillé sur le montage ?
J’ai commencé par travailler sur une version démo du logiciel. Ce que j’ai aimé dans le montage, c’est que l’on commence par l’arborescence. Concevoir l’arborescence de ce projet n’a pas été compliquée : on a des mots, et une vidéo pour chaque mot. Ensuite, j’ai travaillé avec Béatice Kahn et Louis Michaud sur l’édition.
Autour de ces musiciens qui expliquent les mots du jazz, on a ajouté des compléments d’information telles que des petites définitions du mot sous format texte et il nous a semblé important de donner des exemples illustrés par des grands noms du jazz, de situer ce vocabulaire dans la grande histoire du jazz : c’est ce que l’on a appelé “morceaux choisis”.
Le projet, c’est à la fois les mots du jazz expliqués par des musiciens contemporains mais aussi à travers des exemples tirés de l’histoire du jazz.
Honnêtement, ça nous a pris pas mal de temps, le sujet n’avait pas été conçu dès le départ pour apparaître sous cette forme. Pour nous, c’est vraiment une première expérience.
5/ Votre projet est composé d’éléments réalisés en Flash. Pourquoi avez-vous fait ce choix ? Quelle est selon vous la plus-value de ces éléments dans le cadre de votre projet ?
Flash m’a permis de dynamiser un chouïa l’interface. L’utilisation de Flash, en l’occurrence dans ce projet, est très minimaliste, c’est juste l’interface du menu avec les mots qui se déplacent. Pour moi, c’est un compromis entre la vidéo et l’interactivité.
6/ Vous avez particulièrement bien réussi à personnaliser l’interface de votre projet. A ce sujet, auriez-vous une astuce à partager avec la communauté Klynt ?
Ce n’est pas un logiciel compliqué donc c’est assez facile de se l’approprier. Ensuite la mise en forme, c’est du graphisme. C’est la volonté de créer un contenant qui soit en adéquation avec le contenu, en l’occurence ici, l’idée était d’essayer d’être plutôt attrayant et dynamique.
Pour le graphisme, je me suis inspiré de ce qu’avait fait Pierrick Allain en terme de générique dans les vidéos. C’est lui qui avait fait le montage dans After Effects avec des traies de couleurs qui évoluent en fonction de la musique. Je voulais aussi que l’on ait un environnement graphique tout le temps du visionnage et pas juste une vidéo plein écran voilà pourquoi le cadre en couleur. C’est une petite astuce graphique pas très compliquée.
7/ Pourquoi avoir choisi Klynt ?
A vrai dire, je n’ai pas vu beaucoup de solution qui permettait de faire ce que j’avais envie de faire. J’ai vu Klynt, je l’ai testé, j’ai vu que ça me convenait. Je n’avais pas envie de partir dans une formation compliquée et longue. Klynt m’a paru adapté et simple. Je l’ai choisi pour la simplicité, même s’il y a encore pas mal de boulot pour améliorer le logiciel. Maria Gemayel chez Klynt m’a beaucoup aidé à déjouer les bugs. Merci encore à elle.
8/ Un projet futur dont vous aimeriez nous parler ?
Dans un premier temps, on va voir si ce projet plaît et s’il fonctionne bien. Sinon, je suis déjà sur un autre projet, et puis après celui-ci j’espère encore un autre. L’idée est de développer ce style de format de contenu. On aimerait travailler sur le développement des hors séries du journal qui sont faits dans une autre temporalité que le journal. On voudrait profiter de ces délais moins rapides pour développer avec eux du contenu multimédia.
— Entretien réalisé par Damien Sueur pour le Honkylab.
Bravo à l’équipe de Télérama pour “Des mots du Jazz”, leur premier webdoc réalisé avec Klynt.Découvrez le Jazz autour de 10 mots clés illustrés par des musiciens contemporains : scat, blues, shuffle, chorus…
We had the pleasure to welcome them in our Paris office as they were on their way back from Amsterdam Mezrab workshop. It was a great opportunity to learn more about their project and get their feedback on Klynt.
Learn more
For more than two years, Setareh has been working in a non-formal community school in south of Tehran. Her experience as the school manager inspired her to document and blog about the lives of the children. Bahar is an emerging documentary filmmaker having written and directed a few documentaries on social issues. In late 2010, Bahar and Setareh decided to develop a participatory project titled “I am undocumented”, where children were given a platform to tell their life stories.
Find out about their project and give them your support:
Unveiling Klynt Brand New Player
We are delighted to show you the latest design of Klynt player. A design by Brieuc Dupont, who is also the author of the interface design of Klynt Editor. Here are a few sneak pics:
Main Interface with all link & text types
Interface of default menu index (and lots of cars - don’t ask me why)
Interface of map menu index
“Rapporteur de Crise”, First Klynt Project to be Edited with the new Release
Synopsis
Since the global financial breakdown, the EU has to tackle the consequences of a crisis that is far from over and that puts the political and social cohesion of Member States and the currency union at risk.
Faced with this emergency, what can MEPs do to reverse the trend?
This web documentary is an insight into the European parliament, behind closed doors. From Brussels to Strasbourg, from informal meetings to plenary sessions, we follow MEP Pervenche Berès, rapporteur of the special committee on the financial, economic and social crisis. Her goal: to reach a compromise between the different political groups all the while finding a sustainable recovery plan.
During these days, we accompany her and try to understand the work of European deputies. We share their reactions as well as the negotiations in “off camera” moments right up to the plenary vote of the final report.
This interactive documentary invites the audience to think about the existing political power of the European parliament and its role in the construction of a social and stable European democracy.
Credits
Director: Samuel Bollendorff & Olivia Colo
Executive Producer: Arnaud Dressen
Interactive Producer: Guillaume Urjewicz
Editing: Samuel Bollendorff & Xavier Mutin
Sound Design: Frédéric Blin
Artistic Direction & Flash design: Romain Glé
Interactive Programming (Klynt): David Estraillier & Thibaut Muller
Production Manager: Sarah Trévillard
Interactive Editing Platform: Klynt
Produced by France Télévisions (Curiosphere.tv)
Executive Production: Honkytonk Films
With the support of the European Parliament
More information: download Press kit (pdf)
Rapporteur de Crise - inside video clip
A Brief Introduction to Klynt – Part 2: What it Takes
First Klynt 2009 prototype (extract from notice created for Lord Chris Marker…)
So here we are with Klynt official V1 realease, almost a year ago after we launched the revamp of the app, from an in-house prototype tool to a versatile, professional app.
We have worked hard – almost 4500 hours to be precise in 2010 alone – to reach this first release that is loaded with creative features and a brand new interface design.
When I say hard, I mean it. I still have a limited experience in software development but I have witnessed that when you mix the whole idea of agile development with documentary production stuff and fluctuent realities, you can create a quiet extraordinary working environment. To say the least.
So I would first like to thank both the engineers, the authors, friends, partners, interns, consultants, institutions and clients who had faith in the project from the beginning. We have definitely come a long way already. And, well, we would like to thank you in public (private party coming soon too…stay tuned) with our deepest regards.
To Faith!
Cheers,
Arnaud
A Brief Introduction to Klynt – Part 3: Where we Stand
Klynt Editor Graphic Design Revamp Proposal by Brieuc Dupont - september 2010
I remember back in 2007, while working on Journey to The End of Coal i-doc (aka Voyage au bout du charbon), how cool it would be to allow anybody to create his own interactive documentary, and that it would make sense to create a “platform” for that (yeah, well the whole there-is-an-app-for-that-too did not exist yet). I guess this is what we have achieved today. Pushing the whole idea further actually.
What we came up with is kind of something hard to describe in words – excuse my french. The whole app is a mash-up in itself. Both in terms of interface design, features and distribution model.
About the interface
Colors, size, access, we have spent a lot of efforts on ergonomics. With Brieuc Dupont, our lead interface and graphic designer on Klynt, we tried to stay focused on not trying to reinvent the wheel. In other terms, if you know the basics of Final Cut, Photoshop and WordPress (or any blog publishing platform), it takes you about a couple of minutes to see how the interface basically works. I mean, we can certainly improve a lot of things (and we will in the next coming weeks), but let’s say it: the interface is quite user-friendly and fun to play with.
About the features
This is where we have been spending most of our time. The whole concept of mixing video, photo, sound, text and hyperlink editing features in one app is something huge. Still, it has always been clear, Klynt is no video editing nor audio mixing app or text editor. It will not replace any of these great tools we already have. Still, it should offer the minimum set of editing to make it powerful and creative enough. It does.
But not only. What makes it unique now is really the mix of such features with external media and platforms like Google Maps, YouTube videos, Flickr images, Facebook and Twitter to start with. We believe it really opens a whole new space of creativity. It is not just about making hypervideo (which is nice enough) but it is about curating the internet. Making something valuable with something else. DIY and Remix culture united.
About our distribution model
Well, as you can read in our pricing section, things are pretty straight forward. What we do now is Premium licensing for organizations. Why? Because it makes sense as we have been historically a production company working on ideas, authors, and users and storytelling altogether and that we want to keep it this way.
To some extent, what we have been doing with WWF, Terre-Net Media, TV5 Monde, EMI or CUEJ (the last two being journalism training schools in France) or L’Equipe is quite similar to what we have been doing and will continue to do with authors and journalists we work with for our own productions. What we do is opening our tool box and know-how and mentoring them in creating their own project, using their own voice, creating their own interactive formula. This is actualy a quite rewarding experience and we still love it so far.
Now, making Klynt available to freelance and students and a broader community of user is only a step away. Stay tuned!
A Brief Introduction to Klynt – Part 1: Just an Idea
At Honkytonk (Klynt’s young mother), we have always liked to get our hands on new creative and productive tools. For me, it all started a couple of years ago with cubase, photoshop, finalcut, Indesign, flash and so on. I also remember a quite recent time when I would spend hours testing new software / engines for building websites (wordpress, joomla, drupal…), managing and creating communities (myspace, secondlife, facebook, ning, twitter…), hosting videos (daily, youtube, videoegg – remember ?, vimeo…).
Yet nothing about interactive storytelling (I mean using Keynote to build Journey to the End of Coal narrative was fun but, well… not a thrill).
So here we are with Klynt, a software in between Clint Eastwood and Klimt, Final Cut and the world wide web. A flash application we have been dreaming from the start to create interactive storytelling.
Now, we are anxious to tell you more. We certainly will. There is nothing more than making a long story short they say.
Arnaud
@ArnaudDressen @HonkytonkFilms
Welcome on klynt.net
We are very pleased to launch Klynt.net new website on the interweb.
We thought about it as both a vitrine for the app but most of all, a place to share ideas and feedback on the soon to open Klynt community area.
This is also the opportunity for us to unveil Klynt’s new visual identity, interface and features, designed by our team at Honkytonk Films and developed with the indirect help of the thousands of developers forming today’s magnificent open source community.
We hope you will find it interesting and – for those of you who have not received an invitation to test the app yet, help you wait a little longer.
Best regards,
Arnaud, Guillaume, Sarah, Thibaut, David, Fabien, Maria, Jessica & Damien
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